6 Films et Séries Cyberpunk à voir absolument !

Un film cyberpunk c’est bien mais 6 c’est encore mieux !

Découvrez ou redécouvrez 6 films cyberpunk à voir impérativement quand on aime ce genre de film.

1. Blade Runner

La vision dystopique de Los Angeles en 2019 contient tous les éléments d’un film cyberpunk. De son côté, il fournit même la plupart des traits esthétiques et atmosphériques du genre (labyrinthes biomécaniques, mégalopoles surpeuplées et polluées…) – c’est dire si K. Dick (ici libre adaptation) résonne comme un gardien. Maintes fois plagié et jamais dépassé, ce travail captivant sur les frontières ésotériques règne en maître dans la culture science-fiction. Qu’il soit post-apocalyptique ou pré-apocalyptique, il dépeint l’humanité à l’image d’un virus qui finit par contaminer la planète. Dans les rues détrempées inlassablement par des pluies torrentielles, un fléau humain grouille, infestant le peu qui reste de vie. Dans ce tourbillon fracassant, cultures, langues, styles, techniques et vices se mêlent. La surface du monde n’est rien de plus qu’un désert technologique dominé par l’industrie, au sommet de laquelle siège l’impitoyable Tyrrell Corporation.

2. Akira

Alors qu’Akira semble avoir eu plus d’une influence sur Ghost in the Shell et divers titres cyberpunk, le film (comprenant des adaptations et des variantes de la série de bandes dessinées du même nom) est toujours assez unique. Comme Blade Runner, le film se déroule en 2019. Il dépeint Tokyo après la Troisième Guerre mondiale (connu sous le nom de Nouveau Tokyo) dans lequel un groupe de jeunes motards oisifs et toxicomanes est dessiné – similaire au film “German Year Zero” (Rossellini, 1948) particulièrement probable. Essentiellement cyberpunk – il faut dire aussi que l’idée d’une métropole surpeuplée et des nouvelles technologies a longtemps été caractéristique de l’image de Tokyo – “Akira” place le curseur au point culminant : les tours gigantesques dominant la misère des abysses, Et tandis que la technologie continue d’avancer sous une dictature brutale, la corruption et la mort s’invitent dans tous les coins.

3. Ghost in the shell

Avec une puissance narrative extraordinaire, le film présente la médiation entre humains et robots. Parce que Motoko est à la fois humain et féminin grâce à ses implants mécaniques et électroniques, de nombreux enjeux existentiels sont très proches de “Blade Runner” (humain trop humain ? cyborg trop cyborg ?). Il y a aussi un paramètre très important dans cette équation : la condition de Motoko en tant que femme, où divers événements (en particulier les menstruations) laissent constamment entrevoir sa nature. À ce stade, le travail d’Oshii s’est avéré vraiment révolutionnaire et brillant. Alors que le film ne fait qu’effleurer certaines des idées contenues dans le manga original d’Oshii, l’imagination débordante qu’il parvient à encadrer en l’espace de plusieurs séquences est vraiment stupéfiante. Outre le corporatisme rampant, la toute-puissance des médias de masse et de la bio-ingénierie, ou l’anéantissement de la vie privée.

4. Matrix

Le génie de Matrix, en plus de son scénario brillant et de son grand hommage aux intrigues cyberpunk les plus brillantes, se retrouve également dans l’apparence des personnages. Portant de longues vestes en cuir et des lunettes de soleil, ces personnages interprètent toute la vision marginalisée. Comme les deux premiers volets de “Blades” (Norrington et Del Toro), leur univers est une ode à l’étrange et au non conventionnel. Si ce patchwork oscille entre la théorie (hors matrice) et la pratique (séquences d’action survoltées dans les tranchées du cyberespace), noyant délibérément le public sous un débordement conceptuel, il n’empêche pas celui-ci d’y croire involontairement. À ce stade, ils peuvent être fiers d’avoir inventé une œuvre qui a encore l’imagination flamboyante même 20 ans après sa sortie. Nul doute qu’à l’ère des smartphones et des réseaux sociaux, cela ne nous a jamais semblé aussi évident.

5. Dark City

Ce n’est pas un hasard si Alex Proyas et son équipe se sont inspirés de l’esthétique du film muet visionnaire Metropolis de Fritz Lang pour créer Dark City. De plus, la parodie entre cette dernière et certaines scènes de “Matrix” pourrait s’expliquer par le fait que les Wachowski réutilisent directement certaines d’entre elles pour leurs besoins cinématographiques. En fait, Dark City s’inscrit dans le gouffre que la culture populaire de science-fiction a largement retracé. Non pas que son intrigue ne retrouve pas la singularité associée aux canons du genre, mais que ses analogies esthétiques (art déco, clair-obscur, vibes néo-polaires) reflètent fidèlement les caractéristiques résolument standardisées du cyberpunk : un environnement cosmique soumis agir comme une prison . Notez que le visage du totem dans l’une des scènes de “Dark City” a largement inspiré le visage qui apparaît dans “Prometheus” (Ridley Scott, 2012), ainsi que l’apparition de “The Engineer”.

6. Total Recall

Il suffit de se pencher vaguement sur le cyberpunk pour s’apercevoir que Philip K. Dick apparaît a posteriori comme l’un de ses maîtres incontestés. Preuve en est “Total Recall” (1990), l’adaptation de sa nouvelle « Souvenirs à vendre » (parue en 1966). Dopé par la signature irrévérencieuse du Hollandais violent, Paul Verhoeven, le film regorge d’ingrédients cyberpunks fétiches : le fameux conglomérat de sociétés malfaisantes, le protagoniste (ici amnésique) en proie à une crise existentielle, la violence à la limite du grand-guignolesque, les corps pétris de prothèses multiples, la rébellion contre l’ordre établi, des technologies plus sidérantes les unes que les autres. Mieux : l’acteur Arnold Schwarzenegger lui-même – non content d’avoir déjà incarné le T-800, à savoir peut-être l’une des principales figures du cyberpunk – se révèle taillé pour le rôle. C’est que, transformé et sculpté jusqu’à l’extrême, son corps (celui de Douglas Quaid, même si le scénario n’insiste pas sur ses talents surhumains) fait office de véritable territoire d’expérimentation et matérialise en soi le monde de transmutation génétique et technologique de “Total Recall“.

Petit Bonus : La série Altered Carbon

Dans un futur où les humains peuvent transférer leur esprit d’un corps à l’autre, un rebel est ramené à la vie 250 ans après son décès pour résoudre le meurtre vicieux de l’homme le plus riche du monde, en échange de sa liberté. Pour y parvenir il devra trouver des alliés, faire attention à tous les détails et se souvenir de ce qui lui a été inculqué en tant que « corps diplomatique ». Nouvelle série cyberpunk sur Netflix.